Facilaj Vojoj por Plibonigi la Lumigadon en Viaj 3D Bildoj kaj Kuraĝigoj
Mi rigardis multajn referencojn, kiuj antaŭas lumigi ĵus, kaj havis ŝancon spekti la Esperan Masterclass prelegon pri Eficiente Cinematika Lumo kun Jeremy Vickery (kiu nuntempe funkcias kiel lumiganta teknika direktoro ĉe Pixar).
Mi sekvis jarojn de Jeremy. Li havas vere kaprican, imaginan stilon, kaj li estis unu el la unuaj artistoj, kiujn mi sekvis al DeviantArt (probable antaŭ kvar aŭ kvin jaroj).
Mi ankaŭ pli profunde rigardis la duan libron de James Gurney, Koloro kaj Lumo.
Kvankam ili laboras en diversaj rimedoj, James kaj Jeremy ŝajnas dividi relative similan filozofion pri lumo, tio estas, ke sceno-lumigado devas analiziĝi, sed ke la artisto devas scii, kie reguloj kaj teorioj povas esti rompitaj aŭ troigitaj por aldoni florecon kaj intereso.
La majstreco de Jeremy kaj la libro de Gurney ambaŭ ofertas multajn bonajn konsilojn por krei efikan lumigadon en komponado.
Mi provis rompi iujn el iliaj ĉefaj punktoj por transiri al vi por uzo kun 3D bildoj.
01 de 06
Komprenu Efektivan 3 Punktan Lumigadon
Tri punkta lumigado estas la plej ofte uzata tekniko por portreto kaj cinematika lumigado, kaj ĝi vere bezonas kompreni krei sukcesajn CG-bildojn.
Mi ne trovos multajn specifaĵojn ĉi tie, sed baza 3-punkta lumigado estus kutime simile al la sekvaj:
- Ŝlosila lumo - La primara lumo-fonto, ofte situas 45 gradojn antaŭ kaj sub la temo.
- Plenigi Lumo - Plena lumo (aŭ piedbato) estas pli mola malĉefa luma fonto uzita por malpezigi la ombrajn areojn de la komponado. La plenigo estas tipe metita kontraŭ la ŝlosilo.
- Rimlumo - Luma lumo estas forta, luma lumo, brilanta sur la temo de malantaŭe, uzis apartigi la subjekton de la fono kreante maldikan kadron de lumo laŭ la silueto de la temo.
02 de 06
Marĉoj de Lumo
Kiam Jeremy Vickery unue menciis ĉi tiun teknikon en sia majstreko, mi preskaŭ ne pensis dufoje pri ĝi, sed kiam mi komencis rigardi pli kaj pli da ciferecaj artaĵoj kun alvokado, okazis al mi nur kiom ĉi tie (kaj efika) ĉi tiu tekniko estas, precipe en pejzaĝoj.
Diĝaj pejzaĝaj artistoj uzas "stagnas de lumo" preskaŭ kompreneble aldoni dramon kaj intereson al sceno. Rigardu ĉi tiun belan ilustradon fare de Victor Hugo, kaj pruntu atenton pri kiel li uzas koncentriĝan poolon de hela lumigado por aldoni dramon al la bildo.
Multaj el la pentristoj de Hudson River School uzis la samajn teknikojn.
Lumo en naturo estas malofta konstanta kaj unuforma, kaj ĝi neniam doloras troigi. En la konferenco de Jeremy, li diras, ke lia celo kiel artisto ne kreas realecon, estas fari ion pli bonan. "Mi konsentas plene.
03 de 06
Atmosfera Perspektivo
Ĉi tiu estas alia tekniko, kiu estas nekredeble utila por mediaj artistoj, kiuj devas krei senton de profundo en iliaj bildoj.
Multaj komencantoj faras la eraron uzi konstantan lumigadon kaj koloron en la tutaĵo de ilia sceno. Fakte, kiel objektoj pli malproksimigas de la fotilo, ili devas malfiksi kaj reiri en la fono.
Objektoj en la unua parto devus kutime havi iujn el la plej malhelaj valoroj en la sceno. La meza tero devus enhavi la fokusan punkton, lumigita laŭe, kaj objektoj en la fono devus esti senatoreblaj kaj moviĝantaj al la koloro de la ĉielo. Pli malproksime la objekto, la malpli distingebla, ĝi devas esti de ĝia fono.
Jen fantástica pentraĵo, kiu emfazas atmosferan perspektivon (kaj kunligitan lumon) por plibonigi profundon.
04 de 06
Play Warm Against Cool
Ĉi tio estas klasika dolora tekniko, kie celoj en lumigado inklinas havi varmajn okulojn, dum ombraj areoj ofte estas prezentitaj per blua rolantaro.
La ilustra majstro de fantazio Dave Rapoza uzas ĉi tiun teknikon sufiĉe ofte en siaj pentraĵoj.
05 de 06
Uzu Implikitan Lumadon
Ĉi tiu estas tekniko, kiun ambaŭ Gurney kaj Jeremy tuŝas. Implikita lumigado
Ĝi estas utila strategio ĉar ĝi donas al la spektanto la impreson, ke ekzistas mondo preter la randoj de la kadro. Ombro de nevidebla arbo aŭ fenestro ne nur aldonas, ke vi aldonas interesajn formojn al via bildo, ĝi ankaŭ helpas tiri vian aŭskultantaron kaj mergi ilin en la mondo, kiun vi provas krei.
Uzante implicatan luman fonton, kiu estas obstrukcita de la vidpunkto de la spektantaro, estas ankaŭ klasika strategio por kultivi senton de mistero aŭ mirindaĵo. Ĉi tiu tekniko estis fama uzata en kaj Pulp Fiction kaj Repo Man
06 de 06
Disigi Dua Komponado
Split dua komponado estas precipe grava kiam vi lumigas por kuraĝigo aŭ vidaj efikoj. Parafrasita tre malfrue, Vickery esence faras la sekvan deklaron en sia Gnomon-prelego:
"Filmo ne ŝatas bonan arton, en la senso, ke aŭdiencoj ne havos la ŝancon stari en galerio kaj vidi ĉiun individuan bildon dum kvin minutoj. Plej multaj pafoj ne daŭras dum pli ol du sekundoj, do certigu, ke vi uzu vian lumon por krei fortan fokusan punkton, kiu tuj saltas ekstere de la ekrano. "
Denove la plej granda parto de ĉi tiu citaĵo estas parafrasita en miaj propraj vortoj, sed la baza punkto, kiun li provas fari estas, ke en filmo kaj kuraĝigo vi ne havas multan tempon por ke via bildo impresu.
Rilataj: Pioniroj en 3D Komputilaj Grafikoj